Son filmes que aunque eran un vehículo de exhibición sexual y violento, servían para dar a conocer el morbo. Otra característica de dichas películas es su carácter infantil o naïf; y eso ha hecho que con el paso del tiempo tengan millares de seguidores cinéfilos por todo el mundo.
Fue un cine sustituto del western, que había proliferado en los sesenta en España, con las coproducciones de Sergio Leone y Clint Eastwood, rodadas en Almería. Según definió Juan Miguel Company el subgénero terrorífico es “una estructura formal deficiente cuyos elementos constitutivos se encuentran en un estado de caos, incontrolado en sus últimas connotaciones por el director”[2].Este cine se inspiró en leyendas de la productora norteamericana Universal, para crear filmes basados en figuras representativas del cine de terror de los años 30 y 40. Así tenemos al hombre lobo, al conde Drácula o al Frankenstein más hispánicos en películas como Drácula contra Frankenstein o La noche de los walpurgis.
Pero si hay un subgénero dentro de este tipo de cine populista ese fue la comedia hispánica, más conocida por comedia sexy celtibérica, que se sirvió de los avances de la censura para, poco a poco, ir mostrando la sexualidad explícitamente.
Con el comienzo de la década de los años setenta asistimos a una serie de películas protagonizadas por el actor Alfredo Landa y que le valieron a estos filmes la etiqueta de landismo, puesto que Landa hacía papeles en los que el protagonista
era el prototipo del español medio que sólo tenía en mente su apetito sexual y ver a chicas en ropa interior o desnudas. La comedia del destape fue otra de las nominaciones para referirse a este subgénero que se abrió con el film No desearás al vecino del quinto[3] (1970, Ramón Fernández).
Películas éstas, en las que la estructura dramática era débil y absurda; el protagonista sólo pensaba por y para el sexo, lo que le llevaba a perseguir a mujeres liberales, aunque al final siempre termina con la casta chica de su pueblo. Tenían una estética grosera, basándose en la tradición hispana del sainete y la revista. Son filmes que pretenden caricaturizar la democracia y donde el núcleo del argumento es el coito sexual, aunque sólo se alude a él y nunca se muestra.
Pero no sólo la comedia hispánica se nutrió de Alfredo Landa para conseguir sus expectativas, sino que personajes como José Sacristán, Antonio Ozores, José Luis López Vázquez o Paco Martínez Soria fueron protagonistas de este tipo de filmes, cuya estructura narrativa carecía de toda lógica.
Otra película, que no analizaremos, pero que debemos destacar puesto que fue una sátira de una de las costumbres que tuvieron los españoles de la época es Lo verde empieza en los pirineos (1973, Vicente Escrivá). Narra la peregrinación de tres españoles hacia el sur de Francia para ver películas que estaban prohibidas en España.
Hay que destacar que estas películas eran realizadas por cineastas afines al Gobierno, de la derecha más nostálgica, como Escrivá, Ozores, Gil, Lazaga, Masó…
El hecho por el que triunfaron este tipo de comedias fue por las estructuras narrativas fijas, con pequeñas variaciones superficiales y sobre todo, porque contaban con el respaldo de la mayoría de los espectadores.
Este subgénero ha sido víctima[4] por parte de muchos escritores e historiadores de una gran repulsa y una actitud de indiferencia hacia él, que no podemos dejar de comentar.
El hecho de que estos autores tuvieran una actitud más afable con el Gobierno de turno, y que sus películas no presenten una sólida línea argumental no sirve como motivo de rechazo puesto que estos cineastas forman parte de la cultura de país y, en el periodo franquista fueron los únicos que hicieron un cine que divertía al gran público español. No cabe duda de que no se pueden comparar con los cineastas del llamado cine de autor, igual que tampoco se puede valorar a los cineastas de la tercera vía, pero merecen un respeto, puesto que han contribuido a reforzar la riqueza del cinema español. Es probable que ciertos historiadores no apoyen estas palabras, pero evidente es que todas las opiniones contribuyen a enriquecer el debate del panorama cultural y cinematográfico de nuestro país.
Dicho esto y para terminar con el estudio de este subgénero del cinema español, nos proponemos analizar la película de Ramón Fernández, No desearás al vecino del quinto (1970). Comedia ésta rodada en cinemascope con un aspect ratio de 2.35:1; los títulos de crédito -en rojo- simbolizan la pasión y la música del comienzo -típica de las comedietas de este subgénero- nos presentan a un matrinomio camino del hospital, tras recibir una paliza por parte de un capo de la mafia italiana.
A través de un flash-back, Ramón Fernández, nos presenta una historia, sin ninguna trama densa, en la que un par de españoles se dedican a ir detrás de jovencitas extranjeras sin demasiada ropa, para calmar sus apetitos sexuales, prohibidos en su pueblo.
A través de un símil, el director nos compara la villa donde viven los protagonistas de la historia, con el pueblo español, que vive pendiente de los demás.
La historia se centra en un ginecólogo, Pedro, y su novia Jacinta. Gente humilde, provinciana, calco de la sociedad española de la época.
En el lado opuesto se encuentra Antón, amanerado y libertino, es decir, la contraposición de la sociedad española. Pero este aspecto que tiene Antón es solamente una fachada ante las gentes de su pueblo, porque lo hace para ganar dinero.
Antón es un modisto, que si fuera muy macho, no tendría trabajo, por culpa de la sociedad retrógrada de la época, que no dejaba que la mujer casada fuera a un modisto a no ser que fuera gay. De ahí que le pase lo contrario a Pedro. En su consulta no tiene a ninguna paciente, y si la tiene, instantes después llega su marido para llevársela de allí, porque no entiende que su mujer tenga que quedarse a solas y desnuda con un hombre que no sea él.
Pero Antón aprovecha esta tapadera, para lucrarse sexualmente hablando, y una semana cada mes, se va de picos pardos a la capital de España a encontrar el frenesí. Justo lo mismo le va a pasar a Pedro, cuando conozca la faceta masculina de su vecino del quinto en una noche madrileña. A partir de ahí comienza una complicidad entre ambos para ligar con todas las chicas de fiesta por Madrid. El aire moderno que desprenden los dos protagonistas contrasta con los viejos prejuicios que tienen los habitantes del pueblo, y que se pueden extrapolar a toda la sociedad española de la época.
En el filme vamos a comprobar la faceta celosa de la mujer española, no sólo de la novia de Pedro, que le dice “estás jamón”, refiriéndose a que es un hombre bien parecido; sino también de la madre, que lo quiere tener a toda costa en su casa, y sufre cada vez que su hijo se va de viaje a Madrid. La madre es protectora, pero también represora: “no hagas esto, llámanos cuando llegues”, le dice.
Por otro lado, tenemos la conducta anacrónica del pueblo español, que no ve con buenos ojos que una chica joven (como la mujer que acompaña a Pedro en el mismo vagón del tren) pueda ganarse la vida como modelo publicitaria, desnudándose.
Otra de las notas llamativas del filme es la pequeña crítica que hace a las fuerzas del orden, cuando sueltan a Pedro tras haber sido detenido por, presuntamente, llevar a una chica descuartizada en su maleta. Uno de los detenidos destaca lo que es tener amigos influyentes o contactos entre la policía.
También uno de los papeles más destacados del filme es el del padre de Jacinta, típico padre chapado a la antigua y totalmente retrógrado; con sus comentarios evidencia el sentimiento de la mayoría de la gente mayor de la época: su miedo a la juventud transgresora y a las nuevas mentalidades más abiertas. Esto se plasma claramente en lo que le dice Jacinta a su padre, tras un comentario que le hace éste sobre su novio y refiriéndose al paradero de Pedro en Madrid: “Si Pedro está en una fiesta dices que es un golfo, y si no lo está dices que es un raro”.
Ramón Fernández nos relata la doble vida de dos españoles, que tienen que tener como tapadera una fachada irreal para ganar dinero, pero que se aprovechan de ella para correr tras las muchachitas extranjeras. Antón le dice a Pedro que la culpa de todo eso la tiene la pequeña sociedad en la que viven.
Por último hay que destacar la mentalidad de la mujer española, que ve como normal que su novio o marido le ponga los cuernos o eche una canita al aire, siempre y cuando la tercera persona sea una mujer, nunca un hombre. Estamos ante una sociedad subdesarrollada, cosa que reafirma uno de los capos italianos de la fiesta flamenca de Antón: “estos ritos eróticos son propios de países subdesarrollados”.
En definitiva, No desearás al vecino del quinto, inaugura un ciclo de películas en las que el tema central será el desfile de señoritas en ropa interior, perseguidas por un español en calzones que sólo tiene la mente puesta en el sexo. Estos filmes van a proliferar durante los primeros años setenta, aunque se disiparán tras la apertura política y el fin del interés del espectador por este tipo de cine. Lo mejor de estos filmes es la capacidad que van a tener para mostrarnos el sexo de una forma explícita. Se hará mención a él, pero nunca se mostrará como tal. Ésa sería la única faceta a destacar en la comedia sexy celtibérica.
